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专辑名称:西贝柳斯: 芬兰颂 / 拉赫玛尼诺夫: 前奏曲 (尤金·奥曼迪)

歌手名称:牛奶杯(悲)

专辑简介

作品简介:柴可夫斯基《第一交响曲“冬天之梦”(winter Daydreams)》属于柴可夫斯基最早期的作品之一。全曲具有交响诗的风格,依传统的四乐章形式作曲,其第一乐章与第二乐章分别具有标题。本曲的标题虽然具有暗示性质,然而柴可夫斯基实际上的作曲依据,却不得而知。“冬天的梦想”大概是只在冬日里,脑海所产生的幻想吧!在本曲中,作曲者似乎想要表达他内心对象征冬天的俄罗斯国土、大自然之爱。其手法与同时期的国民乐派作曲家有相同之处,以民谣风旋律贯穿全曲,特别是在乐章使用大众歌曲,更显示初期柴可夫斯基所表现的民族主义倾向。全曲共四个乐章:第一乐章“冬日旅途的梦幻”Daydreams on a Winter Journey ,平静的快板,g小调,2/4拍。它描绘的是柴科夫斯基在某个冬季从莫斯科到彼得堡旅途中的感受,描述冬日俄罗斯的景色,有人称之为“独特的旅途音乐日记”。其中有对暴风雪,森林,凄凉的民歌调与马车奔驰的铃声的描述。有人说它的基调是忧郁的,但聆听起来却是另一份感觉,就像被禁锢了多年的人突然得到了自由,骑着奔驰的骏马驰骋在茫茫的雪地森林中,那是多么的欢快和奔放。第二乐章“阴暗潮湿的疆土”Land of Gloom ,不太慢的如歌的柔板,降E大调,4/4拍。双簧管奏出了一支凄凉的典型俄罗斯民歌,在变奏上加入了柴可夫斯基喜爱的法国号衬托,气氛是那么的惆怅,但同时体现了温暖、舒展的情怀。据说这是柴科夫斯基夏日在北方一个小岛旅游时,对雾蒙蒙的天色中黝暗的峭壁,黝黑的湖水和古老的针叶树林的记述。这个乐章有一段不长的引子,其旋律是《暴风雨》幻想曲中的一个叫做“伏尔加河岸寂静的夜晚”的爱情主题。第三乐章“谐谑曲”Scherzo ,欢乐的快板,c小调,3/8拍,三部曲式。前后两段是第一乐章情绪、内容的发展,中段是一段抒情的圆舞曲。第四乐章“终曲”Finale ,阴郁的行板-庄重的快板,g小调,4/4拍。它承接了上一乐章的精神,但最终出现群众性的欢腾的场面,从对俄罗斯自然景色阴暗的描述转为对民族欢乐的描写,表示通过战斗获得最后的胜利。乐章具节日气氛,其主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开了》,最后有响亮的节庆钟声,以欢腾的景象结尾。柴可夫斯基《c小调第二交响曲》创作于1872年,属于他早期交响作品中较著名的一首。由于乐曲中采用了三首乌克兰民歌,而乌克兰当时有“小俄罗斯”的称号(俄语:Малороссийская, Malorossiyskaya),后来作曲家的朋友,俄国音乐评论人卡希金(Nikolay Dimitriyevich Kashkin)为这曲起了“小俄罗斯”的标题,并流传至今。本曲首演时获得了成功,并得到了当年的俄国强力集团颇高的赞赏。不过柴可夫斯基却对本曲并不太满意。他于1879至80期间将本曲作大规模修改,他将第1乐章的开头慢板段加长,并将第4乐章缩短。现时流传的演奏版本都是以此为基础,原版本虽然亦有出版,但现时已甚少演奏。本曲共分为四个乐章。第一乐章:庄严的行板,活泼的快板。缓慢的引子以圆号忧伤的独奏开始,旋律取自民歌《沿着伏尔加母亲河而下》。主题的开始主题又是一首民歌,双簧管吹出对比的抒情主题,具有优美的伴音上升的线条。两个主题都发展到辉煌的高潮,继以基本主题的再现。乐章结束时,回到开头处的慢速。第二乐章:小行板,中庸的,这个慢乐章以定音鼓表现柔和的两个音符的固定低音开始和结束,为进行曲主题提供伴奏。这个进行曲主题,是柴科夫斯基的歌剧《水女神》最后一幕悲壮的婚礼进行曲。这部歌剧作于1869年,后来被柴科夫斯基自己毁掉,只保留了一些片断。第三乐章:谐谑曲,极活泼的快板。这个乐章在节奏上极有气势,中部有一段突出木管组的三声中部。第四乐章:末乐章,非常中庸。这个乐章的第一主题是敏各《仙鹤》的神奇变形。第二主题相比要为精致,它与《仙鹤》的旋律结合,尾声急板有一次丰满的高潮。柴可夫斯基《D大调第三交响曲“波兰”》完成于1875年,题献给弗拉基米尔·斯特潘诺维奇·锡洛夫斯基(Vladimir Stepanovich Shilovsky),于同年11月在莫斯科首演,乐谱于1877年出版。这是柴可夫斯基六首交响曲中属于“冷门”的一首,同时,它也是前期三首交响曲的最后一部,其中第一、第二交响曲接近国民主义;这部第三交响曲则体现了柴可夫斯基摸索于新的境界中,极欲挣脱此一要素的意图。当时35岁的他仍受到前一年冬天的忧郁症的折磨,然而这部以舞曲为基础,轻盈而细腻的《第三交响曲》使得他结束了长期的沮丧、忧愁,并且免于受到同性恋倾向丑闻的耻辱。柴可夫斯基为此曲起草至完成,不过约二个月时间,首演亦非常成功。后来此曲推介到英国伦敦的“金碧辉煌水晶宫音乐厅”演出时,因为最后一个乐章是以波兰舞曲风格作为 “开场白”,在指挥的误导下,此曲被冠上了“波兰”之名,尽管事实上它与波兰全然无关。 第一乐章“引子和快板”Introduzione ed Allegro ,引子部分是d小调的“葬礼进行曲”,4/4拍,甚快的中板,节奏和旋律非常缓慢而低沉。随着管乐和弦乐的推进,进入D大调辉煌的快板主题,4/4拍。第二乐章“德意志风格”Alla Tedesca ,朴素中庸的快板,降B大调,3/4拍。这是由美妙的三段式组成的圆舞曲。第三乐章“行板”Andante ,哀悼的行板,d小调,3/4拍。这是整首交响曲的核心乐章,抒发对广袤田野的感情,一幅田园式的诗情画意由管乐逐步打开。第四乐章“谐谑曲”Scherzo ,生动的快板,b小调,2/4拍。通过破碎的旋律和持续的圆号之间的冲突和调和,形成美妙的中段乐章。第五乐章“终曲”Finale ,火热的快板,D大调,3/4拍。开头是一段强烈的波兰舞曲风格的展现,也就是该交响曲得名“波兰”的原因。接着是较为平庸的快板部分。福瑞流酸奶图片 专辑简介:小提琴演奏家泰奥蒂·朗格洛瓦·德·斯瓦特(Théotime Langlois de Swarte)在这部专辑中继续探索18世纪早期的小提琴曲目。在专辑的选曲,他重点描绘了三位伟大的小提琴作曲家之间的联系:维瓦尔第(Vivaldi),小提琴协奏曲之父,以及他最杰出的两位同龄人,洛卡泰利(Locatelli)和勒克莱尔(Leclair)。这张专辑展现了小提琴既富有诗意,又充满艺术气息。小提琴家简介:泰奥蒂·朗格洛瓦·德·斯瓦特(Théotime Langlois de Swarte)是一位充满激情、不拘一格的小提琴家,他的演奏曲目从17世纪到当代创作都有。他在“2020年古典音乐的胜利(Victoires de la musique classique 2020)”上被提名为“启示器乐独奏家”类别,在那里他第一次代表巴洛克小提琴。他在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、上海国家艺术中心和洛杉矶华特•迪斯尼音乐厅等世界著名音乐厅演出。在巴黎国立高等音乐舞蹈学院(CNSMDP)米夏埃尔•亨茨班学习后,他与大键琴家贾斯汀•泰勒(Val de Loire国际比赛一等奖和2017年公共奖)成立了合奏团Le Consort。该乐团与伊娃•扎伊奇克(Eva Zaïcik)、韦罗尼克•甘斯(Véronique Gens)和大提琴家维克多•朱利安-拉法里埃(Victor Julien-Laferrière)等艺术家合作。他在室内乐中演出,特别是与威廉•克里斯蒂在弗洛里桑艺术团和托马斯•邓福德的朱庇特乐团合作,与让•朗多、布鲁诺•菲利普、莱亚•德桑德尔和蒂博特•加西亚一起演出。2019年11月,他与贾斯汀•泰勒在巴黎爱乐乐团演出季的“米罗尔沙龙(Salon des Miroirs)”节目中举行独奏会,演奏的小提琴是来自巴黎爱乐博物馆收藏的“戴维多夫”斯特拉迪瓦里小提琴,该节目由《法国音乐》录制。
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